domingo, 25 de octubre de 2009

Agora, ciencia contra religión


Por un contundente 3 a 0 decidimos ir al cine a ver El imaginario del Doctor Parnasuss (la segunda opción era "Moon"). Pero un error en los horarios indicados en la web, hizo que al llegar tuviésemos que volver a elegir película. Y así, de rebote, vimos Ágora... en versión digital por un eurillo más.




Desde la esquina de la última fila de una sala repleta, disfrutamos de la última película de Alejandro Amenábar. Disfrutamos de los decorados, las imágenes, el vestuario, el movimiento... porque estéticamente Ágora es una maravilla. Pero, en mi humilde opinión, el guión es un poco tramposo y simplista. Está claro que cada director es amo y señor de sus proyectos y tiene todo el derecho del mundo a contar cada historia cómo quiera. Así, si bien no hay nada reprochable en que Amenábar, ateo confeso, ensalce las virtudes de la ciencia frente al fanatismo religioso, me sorprende el exagerado dualismo que ofrece entre buenos y malos. Un ensañamiento con la religión que no sólo me parece injusto, sino innecesario, como los créditos finales que explican el futuro de Cirilo, y que más parecen un panfleto para convencernos de su discurso que el punto final de una historia.

jueves, 22 de octubre de 2009

Let me sing you a waltz


En el primer post de este blog explicaba que sé que una película me ha gustado si sigo pensando en ella, en los personajes, en la historia, tiempo después de haberla visto. Si ese tiempo es proporcional a cuánto me ha gustado, "Antes del amanecer" de Richard Linklater, tiene que ser una de mis películas favoritas. Debía de tener 13 años cuando la vi. El único recuerdo que mantenía eran los diálogos. Recordaba que me habían gustado mucho, y que eso era lo que más me había llamado la atención. Esta semana he vuelto a verla, porque seguía teniendo la película en la cabeza. Y ahora entiendo lo de los diálogos porque la esencia de la historia se reduce a la conversación entre los dos protagonistas. Es una historia preciosa, que recomiendo encarecidamente.

Dos desconocidos coinciden en un tren. Él, Jesse (Ethan Hawke), un americano que está viajando por Europa tras un desengaño amoroso, debe coger al día siguiente un avión en Viena para regresar a Estados Unidos. Ella, Celine (Julie Delpy) una francesa que regresa a París después de visitar a su abuela en Budapest. Tras compartir una comida en el vagón restaurante, llegan a Viena, donde Jesse debe bajarse. Entonces le pide a Celine que también lo haga, que se quede con él deambulando por la ciudad hasta la hora del vuelo y luego coja otro tren. Así comienza una noche que cambiará sus vidas. Arropados por los paisajes, la película es una sucesión de diálogos, miradas, paseos... Convencidos de que ha sido algo mágico, deciden que no quieren estropearlo con promesas de llamadas que no realizarán o cartas tal vez sin respuesta. Deciden retomarlo justamente donde lo dejaron, en la estación de Viena en la que se despiden para volver cada uno a sus vidas, con la promesa de volver a encontrarse seis meses después. Así termina la historia y la película.


Pincha las imágenes para ver los tráilers

Y los seis meses se convirtieron en nueve años. Tiempo real que tardó en estrenarse la segunda parte, "Antes del atardecer", y tiempo que transcurre en la vida de los personajes. El mismo director, los mismos actores y contra todo pronóstico, la misma esencia... Ethan Hawke y Julie Delpy se involucraron en el proceso creativo, sugiriendo las posibles vidas de sus personajes en esos nueve años. Ambos, junto al director, fueron nominados al Oscar en 2004 al mejor guión adaptado (la academia considera que toda secuela es una adaptación). Una emotiva continuación que no se entiende ni se valora justamente sin la primera parte de la historia.

Esta vez en París, los protagonistas vuelven a compartir algunas horas juntos antes de que Jesse coja, otra vez, un avión. Otra muestra de buen diálogo, conversaciones y más que nunca, miradas. Ethan Hawke nos regala una intensa interpretación de emoción contenida. No es difícil adivinar lo que siente al ver cómo la mira. Ella, sin embargo, parece más fría... hasta que canta "A waltz for a night"...


miércoles, 21 de octubre de 2009

Sónar al cuadrado


El
Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona, conocido como Sónar, sonará el próximo año por partida doble. Se celebrará los días 17, 18 y 19 de junio de 2010 y por primera vez tendrá dos sedes: la habitual, Barcelona, y A Coruña. La ciudad gallega acogerá, con motivo del Xacobeo, a los mismos artistas que actúen en Barcelona un día antes o después. También las exposiciones y otras actividades artísticas se desarrollarán en ambas localidades.

Finisterre
La imagen de Sónar 2010 tiene forma de película: "Finisterre" cuenta en seis capítulos y un epílogo el viaje de dos fantasmas que en el Sónar de 2009 decidieron hacer el camino de Santiago. Al llegar al fin del mundo (Finisterre) vivirán una nueva etapa terrenal y efímera.

martes, 20 de octubre de 2009

Por amor al séptimo arte



Este domingo terminaba en Lyon la primera edición de los Premios Lumiére. Un festival de cine que se celebra en la cuna de los padres del séptimo arte, y que ha dedicado esta primera edición a un maestro: Clint Eastwood. El sábado, el actor y director recogía el premio honorífico por su contribución al cine, diciendo: "Les debemos mucho a Auguste y Louis Lumière, personalmente les debo 60 años de trabajo", según la agencia AFP.

A lo largo de seis días se han proyectado más de cincuenta películas de cineastas como Don Siegel, Sergio Leone, Luchino Visconti y el propio Eastwood... cada una apadrinada por un artista. Un festival que en definitiva es un homenaje al cine. Y nadie mejor que Clint Eastwood para inaugurar esta cita.

lunes, 19 de octubre de 2009

Tres comedias


Este fin de semana he visto tres películas. Tres comedias (si pinchas las fotos, podrás ver los tráilers). Una es la típica comedia norteamericana, de risa fácil y llena de gags y situaciones imposibles. Bajo el título Resacón en las Vegas, la película muestra el día después de la despedida de soltero más alocada, de un grupo de amigos. Se despiertan en el hotel con la habitación destrozada, un bebé que no saben de dónde ha salido, un tigre, uno de ellos sin un diente... y lo más importante: falta el novio y la boda se celebra al día siguiente. Una vez que el espectador logra aceptar cosas como que el tigre se lo han robado al mismísimo Mike Tyson, disfrutará viendo la grabación de las cámaras de seguridad de la casa del boxeador que muestra cómo el cuarteto se lleva al felino. No es una película que pasará a la historia, pero tiene momentos francamente divertidos.


La segunda película, Tres mujeres y un plan, es menos gamberra, aunque igual de poco creíble. Que el trío protagonista se dedique a robar dinero de la Reserva Federal, tiene un pase. Pero si ese trío lo componen Diane Keaton, Katie Holmes y Queen Latifah, interpretando a una limpiadora, una trituradora de billetes y una transportadora de carretas de dinero del Banco de la Reserva Federal... la cosa se complica. Una película aceptable, que no ofrece más que mero entretenimiento. Por cierto, los personajes de Jackie (Katie Holmes) y Nina (Queen Latifah) tienen myspace.



Y la tercera...
He dejado para el final un título muy recomendable:
Ex, todos tenemos uno. Una película italiana sobre enredos amorosos, relaciones y rupturas, decepciones y esperanzas... Y sobre todo, divertidísimas situaciones. Una película que me ha arrancado algo más que la sonrisa. Uno de los mejores momentos es cuando Paolo, novio de Monique, lleva a ésta a cientos de kilómetros de Roma a ver un concierto de un grupo italiano... No es que a la chica le guste el grupo... Ni siquera a Paolo. Lo que el entregado novio está haciendo es escapar del ex de Monique, Davide, quien le ha amenazado si no se aleja de ella. Así que, para que no les pille juntos, se inventa excursiones y citas imposibles... Y por si te has perdido, la web de la película ofrece un esquema con las relaciones que unen a los personajes. En definitiva, una comedia, pero de las que hacen reír, que es de lo que se trata. Y es que... el amor no es para siempre, pero los ex, sí.



sábado, 17 de octubre de 2009

Put the blame on Mame


Actriz y bailarina, Rita Hayworth fue una de las mujeres más deseadas de la década de los 40. Nació el 17 de octubre de 1918, en Brooklyn, Nueva York y con sólo 13 años comenzó su carrera artística. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Compartió cartel con Cary Grant, Glenn Ford, Jack Lemon, Burt Lancaster, John Wayne... bailó con Gene Keelly y con el mismísimo Fred Astaire (quien la consideró su mejor pareja de baile). Trabajó a las órdenes de Howard Hawks, Raoul Walsh, Charles Vidor y Orson Welles (que fue uno de sus cinco maridos).

Rita Hayworth y Orson Welles. Colección de Jerry Murbach (Dr.Macro)

Gilda fue su gran éxito. Rita Hayworth fue Gilda y Gilda fue Rita Hayworth. Tanto que el personaje llegó a absorver a la actriz, quien decía: «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo». Protagonizó la bofetada más famosa del cine, y nadie como ella supo quitarse el guante...

Pero la enfermedad no entiende de estrellas y el Alzheimer fue arrebatándole la memoria y hasta la vida. Entonces no fue diagnosticada y la actriz fue injustamente señalada por problemas de alcoholismo. Rita Hayworth murió a los 68 años, posiblemente sin recordar quién era Gilda.

jueves, 15 de octubre de 2009

La mejor portada del año


Los premios Maggie han reconocido esta portada de la revista "Q" como la mejor del año. La cantante Lilly Allen aparece flanqueada por dos panteras negras, una unión que es fruto, eso sí, de la fotografía digital. Los Maggie premian las mejores portadas en seis categorías diferentes, y entre ellas, eligen la mejor... reconocimiento que este 2009 se ha llevado la composición de la cantante británica y los dos felinos.

La portada ha sido la ganadora en la categoría de celebridades y entretenimiento, imponiéndose a la de Barack Obama en Esquire. Otra portada del presidente norteamericano, esta vez en Time, también ha quedado finalista en otra de las categorías: negocios e interés general, donde se ha impuesto el primer plano de un tigre de bengala en la revista Geographical.

Sólo puede quedar una...
Estas son las portadas premiadas en cada una de las categorías. De ellas, la de la revista Q ha sido elegida la mejor. En mi humilde opinión, la fotografía de Lilly Allen es buena, pero no lo es menos la de Beth Ditto en The Love Magazine. Y si valoramos la portada en su conjunto, esta última es sin duda mucho más espectacular... Una portada que Diego Areso calificaba en su blog, allá por el mes de febrero, como una de las más "elegantes, rotundas y fuera del tiesto que he visto en mucho tiempo". ¿Tú con cuál te quedas?


FASHION


LIFESTYLE


SPORTS & MEN´S


BUSINESS & GENERAL INTEREST


SPECIALIST & HOBBIES


miércoles, 14 de octubre de 2009

Frases de cine (III)


La oscarizada y bienpagada Reese Whiterspoon, ha dado vida en dos ocasiones a Elle Woods. Una rubia muy legal es una chica de melena perfecta, pija, y la más popular del instituto. Típica comedia romántica norteamericana para adolescentes, aunque con momentos divertidos, como este alegato de la protagonista:

"Quien diga que el naranja es el nuevo rosa, está completamente loco".



martes, 6 de octubre de 2009

No more good days


Es el título del primer capítulo de Flash Forward
, la nueva serie que hoy emite Cuatro, casi al mismo tiempo que en Estados Unidos, donde 12 millones de personas siguieron el estreno el pasado mes de septiembre. La humanidad queda inconsciente durante dos minutos y 17 segundos, un tiempo en el que verán algunos flashes de su futuro. Este es el punto de partida que genera diferentes reacciones: angustia, miedo, satisfacción, esperanza... Especialmente inquietante resulta la hija de los protagonistas.


Un arranque espectacular, que promete intriga y también, cubrir el hueco que en breve dejará Lost (la serie termina definitivamente en mayo de 2010). Mientras en la isla los enredos crecen y se multiplican en cada capítulo, Flash Forward esconde, en principio, un único misterio. Y frente a la inexplicable serie numérica (4, 8, 15, 16, 23, 42), una pregunta: ¿Tú qué has visto? Pero hay algunos paralelismos. Primero está el arranque, en el que Mark Benford (interpretado por Joseph Fiennes) se erige en medio del caos de la avenida 101 de Los Ángeles, en una suerte de Jack Shepard tras el accidente del avión en la isla. Además, dos de los actores de la nueva serie han formado parte del reparto de Perdidos: la protagonista Sonya Walter era Penny Widmore, y Dominic Monaghan, interpretaba a Charlie. Por cierto, que estos dos personajes nunca coincidieron en Lost... y por el momento tampoco han rodado ninguna escena juntos en esta nueva serie. El secretismo sobre la trama es también un punto en común: cada guión de Flash Forward lleva el nombre del actor al que pertenece en marca de agua, por si alguno "se pierde"...
Para ir abriendo boca, éste es el tráiler de Flash Forward...


lunes, 5 de octubre de 2009

I don´t like mondays



Hoy Bob Geldof, el promotor de los conciertos Live Aid y Live8
, cumple 55 años. Lleva dos décadas diciendo que no le gustan los lunes... y hoy es lunes. Felicidades.

En el vídeo, junto a Bon Jovi. Esta versión del tema está incluida en el disco en directo "One Wild Night Live 1985-2001" de Bon Jovi.


Geldof se inspiró para esta canción en un hecho real. Era 29 de enero de 1979... y era lunes. Una joven californiana, Brenda Ann Spencer, acudió a la escuela armada con el rifle que su padre la había regalado las navidades pasadas... y comenzó a disparar. El tiroteo acabó con la vida de dos personas, entre ellas el director de la escuela. Otros ocho niños resultaron heridos. ¿La razón de este crimen?. "I don't like mondays", dijo.

domingo, 4 de octubre de 2009

El gran día


No conozco ni a Jill ni a Kevin, pero me gusta su boda porque no sólo la han disfrutado ellos y sus amigos... sino medio mundo. El vídeo ha sido visto en youtube más de 26 millones de veces... Han apostado por el humor frente a la emoción; por hacer partícipes de la fiesta a los amigos, en lugar de llevarse todo el protagonismo... y éste es el resultado.

Los "artistas", además, han querido aprovechar la repercusión de su magistral entrada en la iglesia, para colaborar con una buena causa.
¡Vivan los novios! ;)


sábado, 3 de octubre de 2009

Felicidad Perfecta


Ayer se estrenaba "Felicidad Perfecta", una película de Jabi Elortegi y protagonizada por Anne Igartiburu y Alberto Berzal. Tuve la suerte de poder asistir al preestreno un día antes. Y digo la suerte porque la invitación incluía también la entrada al cocktail de después, porque no está mal ir a un estreno en Gran Vía junto a los protagonistas... y porque, posiblemente, ésta no sería una película que habría ido a ver al cine.



La cinta narra la historia de Ainhoa, una joven pianista, que vive atormentada por el atentado de ETA del que fue testigo cuando tenía 15 años. La música juega un papel fundamental, vistiendo las historias y dando el título a la película.

Me ha sorprendido gratamente la interpretación de la protagonista, de la que confieso no esperaba demasiado. Sin embargo, el doblaje, bastante mejorable, resta credibilidad a una interpretación que promete algo más en versión original. Y es que el doblaje, dice un amigo mío, es más complicado que la propia interpretación y no lo puede hacer cualquiera (aunque se esté doblando a sí mismo... a sí misma, en este caso).

La película resulta entretenida, pero no aporta demasiado a pesar de la temática. Para quienes vemos desde fuera la historia, la posición nos parece correcta, aceptable... Pero los vascos no opinan lo mismo. Poco conciliadora y demasiado ajustada a un determinado discurso político. No es difícil adivinar cuál.