¿No has entendido "El árbol de la vida"?, ¿y qué?

El árbol de la vida
Título original: The Tree of Life
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn..
Año: 2011

Resulta indiscutible que El árbol de la vida no es apta para todos los públicos. Es difícil de digerir porque no sigue una narrativa convencional y apenas hay diálogo. Y no es habitual ver películas así.

Muy acertada, al salir de la sala, Myriam me dijo: estamos acostumbrados a que nos lo den todo masticado, que nos expliquen la trama, que cada personaje diga en cada momento lo que está pensando, que se verbalice todo, que aclaren las situaciones… Pero la vida real no es así. En la vida real la gente no habla sin parar. No explica cada una de sus decisiones. No justifica en voz alta todos sus actos. En la vida real la gente no dice, constantemente, lo que piensa.

Y eso es lo que hace Malick en El árbol de la vida. Pasan cosas… y cada personaje las vive sin decir al espectador lo que siente al enfrentarse a ellas. Silencios que lo dicen todo, e imágenes que son pura poesía. La secuencia del nacimiento de los niños es de lo más hermoso que he visto nunca.

Reconozco que hay partes que me sobran, o fragmentos que no entiendo. Pero no por ello la he disfrutado menos. Porque El árbol de la vida es sencillamente para eso: para disfrutarla. Una vida, o parte de ella, en imágenes. Como nosotros la vemos, como la vivimos. Y por eso no hace falta diseccionarla y querer entenderla como si estuviéramos en la cabeza del director. Porque, ¿qué importa que haya cosas que se nos escapan? Tampoco en el día a día lo entendemos todo, ¿no?

Nunca me abandones

Nunca me abandones Título original: Never let me go Director: Mark Romanek Intérpretes: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield Año: 2010

Un estricto internado inglés, tres niños, una historia de amor y la oscura razón por la que están ahí. Nada explica mejor Nunca me abandones que la frase promocional: "Les controlaban sus vidas, pero no sus sentimientos". Porque de eso trata esta historia. De los sentimientos de amor, de amistad, de envidia, de decepción, de perdón, de resignación.

Basada en la novela de Kazuo Ishiguro, de ciencia ficción aquí sólo vemos el trasfondo. Lo demás son las tristes vidas de los tres protagonistas y la angustia con la que se aferran a una vaga esperanza (magistral el desgarrador grito de dolor de Garfield). Con una sobria estética, Romanek exprime a tres actores que por sí solos justifican haber pagado para ver una película que desvela el final en los primeros minutos de metraje. La trama se explica muy pronto, tanto, que a partir de ahí ya sólo queda acompañar a los protagonistas hacia su triste destino, disfrutando, eso sí, del buen hacer de los jóvenes Mulligan, Knightley y Garfield.

Carey Mulligan

Descubrimos su potencial en An Education donde, con un estilo que emulaba tal vez en exceso a Audrey Hepburn, daba vida a Jenny, una joven de 17 años. Una interpretación maravillosa, pero que no es casual. Y por eso aquí, en Nunca me abandones, Mulligan vuelve a deslumbrar. Ella capta toda nuestra atención, a pesar de estar acompañada en todo momento, por dos buenos comparsas: Andrew Garfield, mundialmente conocido por haber dado vida a Eduardo, el amigo de Mark Zuckerberg en La red social, y Keira Knightley, un poco sobreactuada y excesiva dando vida al personaje menos agradecido de la cinta.

Como yo no podría decirlo mejor... "robo" de La Butaca esta frase de la crítica de Miguel A. Delgado: "es una cinta de una profunda belleza, triste pero conmovedora, capaz de sacudir el corazón y emocionar de manera profunda". Pues eso.

127 horas

127 horas

Título original: 127 hours

Director: Danny Boyle

Intérpretes: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn...

Año: 2010

Y sigo con las películas de los Oscar... Hoy con 127 Horas, la película que narra la historia de Aaron Ralston, un montañista estadounidense que pagó caro no haberle dicho a nadie que emprendía solo un viaje por un alejado paraje de Utah. Cuando intenta llegar al Blue John Canyon, y una roca le atrapa el brazo... no sólo nadie sabe dónde está, sino que nadie le está buscando. Permanece atrapado 5 días, 127 horas de angustia, delirio e ingenio, el único posible en situaciones extremas.

Danny Boyle adapta con solvencia esta mediática e increíble historia real. El director de Trainspotting y Slumdog Millionaire vuelve a aprovechar aquí los movimientos de cámara para dar fuerza a la historia. Pantalla dividida y un espectacular zoom out desde donde Ralston está atrapado para que el espectador sea consciente como nunca de la expresión "en medio de la nada". Mucho ritmo para una historia que a priori podría parecer cansina, gracias, sobre todo, a la genial interpretación de James Franco.

Cisne negro

Ha pasado ya bastante tiempo desde el último post... y con los Oscar de por medio, hoy me quedo con una de las películas protagonistas de la gala. Y no es El discurso del Rey, sino Cisne Negro. Si tuviera que describir la película en una sola palabra, diría que es, sencillamente, maravillosa. Y con ello incluiría el guión, las imágenes, la música, la soberbia interpretación de Natalie Portman, su personaje (Nina), la no menos espectacular Mila Kunis, el color, la fotografía, el montaje y el magnífico (aunque predecible) álgido final.

Pocas cosas no me han gustado de Cisne Negro. Podría prescindir, eso sí, del momento de delirio en que los dibujos de caras hablan... pero lo acepto como un recurso necesario de la ya imparable transición de la protagonista.

Cisne negro es una película oscura, muy oscura, y al mismo tiempo, delicada y bella como el ballet del que parte. Nadie dudaba de las dotes artísticas de Natalie Portman (al margen de controversias sobre su porcentaje de baile en la película) y su premiada interpretación no ha sido más que un reconocimiento a una carrera intachable de quien ya es, sin matices ni condiciones, una de las mejores actrices de Hollywood.

En Cisne Negro interpreta a Nina, una bailarina que aspira a conseguir el papel protagonista de "El lago de los cisnes", un papel que es doble: el frágil cisne blanco y el seductor y malvado cisne negro. Ella, delicada y perfeccionista, es ideal para el primero, pero no consigue plasmar en el escenario la maldad y el erotismo del cisne negro. Y ahí empieza el reto: la búsqueda de las emociones y la imperfección que una bailarina necesita para transmitir. Un viaje de no retorno en el que el espectador acompaña sin reservas a Nina en su proceso de cambio ("¿Dónde está mi dulce niña?", "¡Se ha ido!"). Y todo, con una bellísima puesta en escena que atrapa al espectador desde el primer fotograma.

Despierto

Título original: Awake
Director: Joby Harold
Intérpretes: Hayden Christensen, Jessica Alba, Lena Olin, Terrence Howard
Año: 2007

Cada año 21 millones de personas reciben anestesia general.
La gran mayoría caen en un sueño placentero.
No recuerdan nada.
30.000 de esos pacientes no son tan afortunados.
Son incapaces de dormir, atrapados en un fenómeno conocido como
conciencia durante la anestesia.
Estas víctimas están completamente paralizadas.
No pueden gritar para pedir auxilio. Están despiertos.

Así comienza Despierto (Awake), emitida ayer por la noche en televisión, hablándonos de un escalofriante fenómeno que se puede producir durante una operación quirúrgica.

Clay Beresford es un joven multimillonario al frente de la empresa familiar tras la muerte en extrañas circunstancias de su padre. Tiene una salud delicada, y está a la espera de un donante de corazón compatible. A pesar de que su madre quiere que le opere el mejor cirujano de la ciudad, Clay ya ha decidido que será su amigo, el doctor Jack Harper, quien entrará en el quirófano. Pero no es el único asunto en el que discrepan. Durante un año, Clay mantiene una relación oculta con Sam, la secretaria de su madre, que no verá con buenos ojos que la pareja contraiga matrimonio. Aún sin el beneplácito de la madre, Clay decide casarse con Sam.

Esa misma noche, le avisan de que tienen un corazón para él. Durante la intervención experimentará la denominada "percepción intraoperatoria", una extraña e inquietante situación en la que no pierde completamente los sentidos del oído ni del tacto. Aunque no puede moverse ni hablar, de algún modo está consciente y escucha y siente lo que ocurre a su alrededor.

Descubrirá así que las cosas no son lo que parecen. Y mientras el joven Clay se debate entre la vida y la muerte, ante el espectador se presenta un complicado equilibrio entre el thriller médico, lo paranormal y el drama.

Reconozco que la película, de la que no esperaba nada, me sorprendió gratamente.

¿Consciente durante una operación?
Pero, sobre todo, me llamó la atención el fenómeno del que parte: la percepción intraoperatoria o conciencia durante la anestesia. Por extraño que parezca, se trata de una situación real que, se estima, afecta aproximadamente a un 1% de los pacientes. Sin embargo, no a todos con la misma intensidad. Si bien ese 1% puede escuchar a los médicos que le están operando, son muy aislados los casos que, como en la película, afirman haber sentido dolor durante la intervención. Un artículo de la revista Muy Interesante, explica que esto se debe a que el oído es lo último que se pierde cuando se es anestesiado, y lo primero que se recupera en el post-operatorio. Sobre la percepción del dolor, un post del blog Ciencia vs Ficción pone en duda la fiabilidad de estos casos, relacionándolo con las posibles indemnizaciones por negligencia que los pacientes podrían recibir.

Y tú, ¿te imaginas escuchar a los médicos mientras te están operando?

Amor y otras drogas

¿Quién dijo que el cine español está muerto? Ayer no quedaban entradas para Balada triste de trompeta, así que vimos Amor y otras drogas.

Amor y otras drogas
Título original: Love and other drugs
Director: Edward Zwick
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria

Ni Maggie, una chica independiente que padece párkinson precoz, ni Jamie, un visitador médico con tanto éxito entre las mujeres como en el sector farmacéutico (será el encargado de dar a conocer la viagra), buscan el amor.


Acostumbrados a las relaciones sexuales esporádicas, comienzan precisamente así, en la cama, en el suelo, en el baño del bar, en el callejón... Pero un día él trae comida para compartir ("Esto me gusta", dice). Otro, ella le enseña las fotografías que hace. Al siguiente, hablan de su infancia... Y casi sin darse cuenta, acaban enamorándose.



La historia de amor que cuenta la película está solidamente construida gracias, sobre todo, a las interpretaciones de los dos protagonistas, en absoluto estado de gracia y con mucha química. Los dos se lucen con personajes más complejos de lo que cabe esperar de una comedia romántica. Se lucen tanto, y tan bien, que acaparan toda la atención. Y lo malo de tanto lucimiento, incluido el físico, es que los dos temas profundos de la historia (el párkinson y la industria farmacéutica) quedan un poco desdibujados.
Si te gusta Gyllenhaal o Hathaway... ve a verla.

Salidos de cuentas

Sólo con ver el cartel, ya venía a la cabeza aquella juerga en Las Vegas... así que si te gustó "Resacón en Las Vegas", no te puedes perder "Salidos de cuentas". Mismo humor, mismo director, y mismo co-protagonista. No sé si es que me dejé llevar por una sala muy entregada (el cine estaba lleno y la gente no dejaba de reirse) o es que realmente la película es buena. En cualquier caso, la recomiendo. El tándem Robert Downey Jr.-Zach Galifianakis es genial. Como he leído por ahí, "dos actores en estado de gracia"... El tráiler, para ir abriendo boca.

Frases de cine (VI)

"Siempre he querido salir en la tele. Porque, ¿de qué sirve hacer algo que valga la pena, si nadie lo ve? Y el que la gente lo vea, te convierte en mejor persona. Por lo tanto, si todos saliéramos siempre en la tele, todos seríamos mejores personas. Pero si todos saliéramos siempre en la tele, no quedaría nadie para mirar"

Suzzane Stone (Nicole Kidman), "Todo por un sueño" de Gus Van Sant

La red social

Acabo de ver "La red social", la película de David Fincher que narra el origen de Facebook... y me ha encantado.

El interés no decae en ningún momento durante las dos horas que dura. Todos los actores interpretan con solvencia sus personajes, incluyendo un sorprendente Justin Timberlake (en quien no tenía mucha fe, lo reconozco, y me ha sorprendido gratamente), que por momentos recuerda al Jude Law más gamberro.

La música, la fotografía, las transiciones, los desenfoques (maravillosa la secuencia de las regatas) tienen una factura intachable. Tras la cámara está David Fincher, y eso, personalmente, me condiciona a la benevolencia en la crítica, no lo puedo evitar. Un punto divertido, aportado por los gemelos remeros, dramatismo con Eduardo, y profundidad de personaje con el propio protagonista. Es difícil saber qué piensa exactamente, por qué actúa así...

No sé si esta es la verdadera historia de Facebook, pero al final de la película, poco importan las licencias que se hayan podido tomar. Estamos ante una gran película, muy bien hecha, y eso ya es decir mucho.

película título tendencia

En el descanso de la comida hemos pasado junto a un cartel de "Come Reza Ama", así, sin comas ni nada: come reza ama. E Irene ha dicho que le recordaba a "Vicky Cristina Barcelona", ya sabes, un título con tres palabras, así, sin comas ni nada: Vicky Cristina Barcelona.



Y ha dicho: "Está de moda". Pero yo la he corregido:
- Necesitas un tercero.
- ¿Un tercero?
- Sí. Dos no son nada. Tres, es tendencia.

Estaba recordando un post (quien dice uno, dice siete y ocho) de Diego Areso. En el momento, Irene se ha quedado pensando, y yo la he dejado con esa idea en el aire: "Tres es tendencia". Necesitaba un tercer título, e inasequible al desaliento, por la tarde me ha mandado un enlace: "Bicicleta cuchara manzana". Es un documental, pero me vale. Irene, tienes razón, ya es tendencia.