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viernes, 28 de octubre de 2011

¿No has entendido "El árbol de la vida"?, ¿y qué?



El árbol de la vida
Título original:
The Tree of Life
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn..
Año: 2011


Resulta indiscutible que El árbol de la vida no es apta para todos los públicos. Es difícil de digerir porque no sigue una narrativa convencional y apenas hay diálogo. Y no es habitual ver películas así.

Muy acertada, al salir de la sala, Myriam me dijo: estamos acostumbrados a que nos lo den todo masticado, que nos expliquen la trama, que cada personaje diga en cada momento lo que está pensando, que se verbalice todo, que aclaren las situaciones… Pero la vida real no es así. En la vida real la gente no habla sin parar. No explica cada una de sus decisiones. No justifica en voz alta todos sus actos. En la vida real la gente no dice, constantemente, lo que piensa.


Y eso es lo que hace Malick en El árbol de la vida. Pasan cosas… y cada personaje las vive sin decir al espectador lo que siente al enfrentarse a ellas. Silencios que lo dicen todo, e imágenes que son pura poesía. La secuencia del nacimiento de los niños es de lo más hermoso que he visto nunca.




Reconozco que hay partes que me sobran, o fragmentos que no entiendo. Pero no por ello la he disfrutado menos. Porque El árbol de la vida es sencillamente para eso: para disfrutarla. Una vida, o parte de ella, en imágenes. Como nosotros la vemos, como la vivimos. Y por eso no hace falta diseccionarla y querer entenderla como si estuviéramos en la cabeza del director. Porque, ¿qué importa que haya cosas que se nos escapan? Tampoco en el día a día lo entendemos todo, ¿no?

miércoles, 6 de abril de 2011

Nunca me abandones

Nunca me abandones Título original: Never let me go Director: Mark Romanek Intérpretes: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield Año: 2010

Un estricto internado inglés, tres niños, una historia de amor y la oscura razón por la que están ahí. Nada explica mejor Nunca me abandones que la frase promocional: "Les controlaban sus vidas, pero no sus sentimientos". Porque de eso trata esta historia. De los sentimientos de amor, de amistad, de envidia, de decepción, de perdón, de resignación.



Basada en la novela de Kazuo Ishiguro, de ciencia ficción aquí sólo vemos el trasfondo. Lo demás son las tristes vidas de los tres protagonistas y la angustia con la que se aferran a una vaga esperanza (magistral el desgarrador grito de dolor de Garfield). Con una sobria estética, Romanek exprime a tres actores que por sí solos justifican haber pagado para ver una película que desvela el final en los primeros minutos de metraje. La trama se explica muy pronto, tanto, que a partir de ahí ya sólo queda acompañar a los protagonistas hacia su triste destino, disfrutando, eso sí, del buen hacer de los jóvenes Mulligan, Knightley y Garfield.



Carey Mulligan

Descubrimos su potencial en An Education donde, con un estilo que emulaba tal vez en exceso a Audrey Hepburn, daba vida a Jenny, una joven de 17 años. Una interpretación maravillosa, pero que no es casual. Y por eso aquí, en Nunca me abandones, Mulligan vuelve a deslumbrar. Ella capta toda nuestra atención, a pesar de estar acompañada en todo momento, por dos buenos comparsas: Andrew Garfield, mundialmente conocido por haber dado vida a Eduardo, el amigo de Mark Zuckerberg en La red social, y Keira Knightley, un poco sobreactuada y excesiva dando vida al personaje menos agradecido de la cinta.


miércoles, 30 de marzo de 2011

127 horas

127 horas

Título original: 127 hours

Director: Danny Boyle

Intérpretes: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn...

Año: 2010

Y sigo con las películas de los Oscar... Hoy con 127 Horas, la película que narra la historia de Aaron Ralston, un montañista estadounidense que pagó caro no haberle dicho a nadie que emprendía solo un viaje por un alejado paraje de Utah. Cuando intenta llegar al Blue John Canyon, y una roca le atrapa el brazo... no sólo nadie sabe dónde está, sino que nadie le está buscando. Permanece atrapado 5 días, 127 horas de angustia, delirio e ingenio, el único posible en situaciones extremas.




Danny Boyle adapta con solvencia esta mediática e increíble historia real. El director de Trainspotting y Slumdog Millionaire vuelve a aprovechar aquí los movimientos de cámara para dar fuerza a la historia. Pantalla dividida y un espectacular zoom out desde donde Ralston está atrapado para que el espectador sea consciente como nunca de la expresión "en medio de la nada". Mucho ritmo para una historia que a priori podría parecer cansina, gracias, sobre todo, a la genial interpretación de James Franco.


domingo, 27 de marzo de 2011

Cisne negro


Ha pasado ya bastante tiempo desde el último post... y con los Oscar de por medio, hoy me quedo con una de las películas protagonistas de la gala. Y no es El discurso del Rey, sino Cisne Negro. Si tuviera que describir la película en una sola palabra, diría que es, sencillamente, maravillosa. Y con ello incluiría el guión, las imágenes, la música, la soberbia interpretación de Natalie Portman, su personaje (Nina), la no menos espectacular Mila Kunis, el color, la fotografía, el montaje y el magnífico (aunque predecible) álgido final.



Pocas cosas no me han gustado de Cisne Negro. Podría prescindir, eso sí, del momento de delirio en que los dibujos de caras hablan... pero lo acepto como un recurso necesario de la ya imparable transición de la protagonista.


Cisne negro es una película oscura, muy oscura, y al mismo tiempo, delicada y bella como el ballet del que parte. Nadie dudaba de las dotes artísticas de Natalie Portman (al margen de controversias sobre su porcentaje de baile en la película) y su premiada interpretación no ha sido más que un reconocimiento a una carrera intachable de quien ya es, sin matices ni condiciones, una de las mejores actrices de Hollywood.


En Cisne Negro interpreta a Nina, una bailarina que aspira a conseguir el papel protagonista de "El lago de los cisnes", un papel que es doble: el frágil cisne blanco y el seductor y malvado cisne negro. Ella, delicada y perfeccionista, es ideal para el primero, pero no consigue plasmar en el escenario la maldad y el erotismo del cisne negro. Y ahí empieza el reto: la búsqueda de las emociones y la imperfección que una bailarina necesita para transmitir. Un viaje de no retorno en el que el espectador acompaña sin reservas a Nina en su proceso de cambio ("¿Dónde está mi dulce niña?", "¡Se ha ido!"). Y todo, con una bellísima puesta en escena que atrapa al espectador desde el primer fotograma.

martes, 25 de enero de 2011

Oscar 2011

Una de éstas será la mejor película... ¿Cuál es tu favorita?
Pincha sobre las imágenes para ver el tráiler



Y el resto de nominados a la 83ª Edición de los Oscar...

MEJOR DIRECTOR:

  • David Fincher (La Red Social)
  • Darren Aronofsky (Cisne Negro)
  • David O. Russell (The Fighter)
  • Tom Hopper (El Discurso del Rey)
  • Joel y Ethan Coen (Valor de ley)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

  • Argelia, Hors la Loi (Rachid Bouchareb)
  • Canadá, Incendies (Denis Villeneuve)
  • Dinamarca, In a Better World (Susanne Bier)
  • Grecia, Dogtooth (Giorgios Lanthimos)
  • México, Biutiful (Alejandro Gonzalez Inarritu)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

  • Annette Benning (Los chicos están bien)
  • Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
  • Michelle Williams (Blue Valentine)
  • Natalie Portman (Black Swan)
  • Nicole Kidman (Rabbit Hole)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

  • Colin Firth (El discurso del rey)
  • James Franco (127 horas)
  • Javier Bardem (Biutiful)
  • Jeff Bridges (Valor de ley)
  • Jesse Eissenberg (La Red Social)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

  • Amy Adams (The Fighter)
  • Hailee Steinfeld (Valor de ley)
  • Helena Bonham Carter (El discurso del rey)
  • Jackie Beaver (Crazy Heart)
  • Melissa Leo (The fighter)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

  • Christan Bale (The Fighter)
  • Geoffrey Rush (El discurso del rey)
  • Jeremy Renner (The Town)
  • John Hawkes (Winter's Bone)
  • Mark Ruffalllo (Los chicos están bien)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Another Year
  • El discurso del rey
  • Los chicos están bien
  • Origen
  • The Fighter

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • 127 horas
  • La red social
  • Toy Story 3
  • Valor de ley
  • Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Como entrenar a tu dragón
  • The Illusionist
  • Toy Story 3

El resto de las nominaciones, aquí.

domingo, 23 de enero de 2011

Despierto


Título original: Awake
Director: Joby Harold
Intérpretes: Hayden Christensen, Jessica Alba, Lena Olin, Terrence Howard
Año: 2007


Cada año 21 millones de personas reciben anestesia general.
La gran mayoría caen en un sueño placentero.
No recuerdan nada.
30.000 de esos pacientes no son tan afortunados.
Son incapaces de dormir, atrapados en un fenómeno conocido como
conciencia durante la anestesia.
Estas víctimas están completamente paralizadas.
No pueden gritar para pedir auxilio. Están despiertos.


Así comienza Despierto (Awake), emitida ayer por la noche en televisión, hablándonos de un escalofriante fenómeno que se puede producir durante una operación quirúrgica.

Clay Beresford es un joven multimillonario al frente de la empresa familiar tras la muerte en extrañas circunstancias de su padre. Tiene una salud delicada, y está a la espera de un donante de corazón compatible. A pesar de que su madre quiere que le opere el mejor cirujano de la ciudad, Clay ya ha decidido que será su amigo, el doctor Jack Harper, quien entrará en el quirófano. Pero no es el único asunto en el que discrepan. Durante un año, Clay mantiene una relación oculta con Sam, la secretaria de su madre, que no verá con buenos ojos que la pareja contraiga matrimonio. Aún sin el beneplácito de la madre, Clay decide casarse con Sam.



Esa misma noche, le avisan de que tienen un corazón para él. Durante la intervención experimentará la denominada "percepción intraoperatoria", una extraña e inquietante situación en la que no pierde completamente los sentidos del oído ni del tacto. Aunque no puede moverse ni hablar, de algún modo está consciente y escucha y siente lo que ocurre a su alrededor.


Descubrirá así que las cosas no son lo que parecen. Y mientras el joven Clay se debate entre la vida y la muerte, ante el espectador se presenta un complicado equilibrio entre el thriller médico, lo paranormal y el drama.

Reconozco que la película, de la que no esperaba nada, me sorprendió gratamente.

¿Consciente durante una operación?
Pero, sobre todo, me llamó la atención el fenómeno del que parte: la percepción intraoperatoria o conciencia durante la anestesia. Por extraño que parezca, se trata de una situación real que, se estima, afecta aproximadamente a un 1% de los pacientes. Sin embargo, no a todos con la misma intensidad. Si bien ese 1% puede escuchar a los médicos que le están operando, son muy aislados los casos que, como en la película, afirman haber sentido dolor durante la intervención. Un artículo de la revista Muy Interesante, explica que esto se debe a que el oído es lo último que se pierde cuando se es anestesiado, y lo primero que se recupera en el post-operatorio. Sobre la percepción del dolor, un post del blog Ciencia vs Ficción pone en duda la fiabilidad de estos casos, relacionándolo con las posibles indemnizaciones por negligencia que los pacientes podrían recibir.

Y tú, ¿te imaginas escuchar a los médicos mientras te están operando?

sábado, 22 de enero de 2011

Amor y otras drogas

¿Quién dijo que el cine español está muerto? Ayer no quedaban entradas para Balada triste de trompeta, así que vimos Amor y otras drogas.

Amor y otras drogas
Título original:
Love and other drugs

Director:
Edward Zwick

Intérpretes:
Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria


Ni Maggie, una chica independiente que padece párkinson precoz, ni Jamie, un visitador médico con tanto éxito entre las mujeres como en el sector farmacéutico (será el encargado de dar a conocer la viagra), buscan el amor.


Acostumbrados a las relaciones sexuales esporádicas, comienzan precisamente así, en la cama, en el suelo, en el baño del bar, en el callejón... Pero un día él trae comida para compartir ("Esto me gusta", dice). Otro, ella le enseña las fotografías que hace. Al siguiente, hablan de su infancia... Y casi sin darse cuenta, acaban enamorándose.



La historia de amor que cuenta la película está solidamente construida gracias, sobre todo, a las interpretaciones de los dos protagonistas, en absoluto estado de gracia y con mucha química. Los dos se lucen con personajes más complejos de lo que cabe esperar de una comedia romántica. Se lucen tanto, y tan bien, que acaparan toda la atención. Y lo malo de tanto lucimiento, incluido el físico, es que los dos temas profundos de la historia (el párkinson y la industria farmacéutica) quedan un poco desdibujados.
Si te gusta Gyllenhaal o Hathaway... ve a verla.

jueves, 6 de enero de 2011

La vida en un día


Suena el despertador. Remoloneo. Me levanto, me ducho, me visto. Desayuno (café con leche y dos tostadas con mermelada) con calma mientras leo algo en internet. Cojo el bolso, el abrigo, un libro... y salgo de casa. Camino hasta el metro. Es mi rutina diaria. La de todos los días, la de un día cualquiera. Y pudo haber sido también la del 27 de julio de este año. Es mi vida resumida en un día (en una pequeña parte de mi día). Hay millones de vidas y todas son diferentes. ¿Cómo sería un sólo día de cada una des estas vidas?

Life in a day
Ridley Scott propuso a los internautas que grabasen con una cámara de vídeo un día de sus vidas y lo colgasen en youtube. No un día cualquiera: el 27 de julio de 2010. Recibieron 80.000 vídeos de más de 190 países. Han seleccionado 331, entre ellos 8 producciones españolas, con las que han creado Life in a day, una película de autoría colectiva en la que tienen cabida desde la intimidad de la tristeza familiar que se vive en un hogar japonés tras la muerte de la madre... hasta el ambiente festivo, ruidoso y chispeante del correfoc. Desde la sencillez narrativa y visual de una chica durmiendo... hasta el precioso montaje de unos pies que caminan juntos.


Life in a day se estrenará el próximo 27 de enero en el festival de cine de Sundance. A la premier, que se podrá ver en directo a través del streaming en directo de YouTube, están invitados 26 de los 331 co-directores de la cinta.




domingo, 19 de diciembre de 2010

Burlesque

Dice la Wikipedia que Burlesque se refiere a espectáculos teatrales de parodias que surgen en el XIX, el siglo del music hall y el vodevil. Una mezcla de sátira, performance y entretenimiento para adultos; coros de mujeres con coloridos y exhuberantes trajes, que llegan a incluir espectáculos con fuego y contorsionismo.

Pero hablamos del Burlesque de Cher y Aguilera. Y si alguien esperaba verlas juntas actuando en la sala Burlesque, que se ahorre la entrada de cine. Apenas comparten planos y se reparten de forma muy desigual el derroche de gorgoritos.



A la película le falta un argumento mejor construido y le sobran actuaciones para lucimiento de las dos divas, si es que la Aguilera es merecedora de ese título. Canta bien y lo deja claro desde el primer momento, pero ya está. Lugares comunes, situaciones predecibles, un personaje cansino (Aguilera) y momentos musicales con calzador. Lo mejor, el cartel.


jueves, 9 de diciembre de 2010

14 actores que definieron el cine en 2010

Son, según The New York Times, los catorce actores que han definido el cine en este 2010. Y por ello, no necesitan artificios para actuar. Basta una puesta en escena minimalista, en riguroso blanco y negro, para demostrar sus dotes ante la cámara, su fuerza interpretativa. Han reproducido los clásicos arquetipos cinematográficos y el resultado son 14 vídeos de apenas un minuto de duración, en el que dejan bien claro por qué son creadores de escenas.

Javier Bardem es el único español en la lista, en la que también están Matt Damon, Natalie Portman, Jesse Eisenberg, Michael Douglas o Robert Duvall. Catorce fotografías sintetizan su intenso trabajo interpretativo de un minuto. Detrás de la cámara ha estado el noruego Solve Sundsbo, y Owen Pallet ha puesto música a las creaciones que van desde el ataque de ira de Bardem rompiendo una vajilla, hasta la tristeza aterradora de Tilda Swinton, pasando por el juego de autoseducción que James Franco representa ante un espejo, o la clásica actuación musical de Noomi Rapace (actriz de la saga Millenium). ¿Quién dijo que ser actor era fácil?



Michael Douglas by Solve Sundsbo para New York Times

Natalie Portman by Solve Sundsbo para New York Times

James Franco by Solve Sundsbo para New York Times

Tilda Swinton by Solve Sundsbo para New York Times

Javier Bardem by Solve Sundsbo para New York Times

Aquí puedes ver el resto de las fotografías y los vídeos.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Salidos de cuentas


Sólo con ver el cartel, ya venía a la cabeza aquella juerga en Las Vegas... así que si te gustó "Resacón en Las Vegas", no te puedes perder "Salidos de cuentas". Mismo humor, mismo director, y mismo co-protagonista. No sé si es que me dejé llevar por una sala muy entregada (el cine estaba lleno y la gente no dejaba de reirse) o es que realmente la película es buena. En cualquier caso, la recomiendo. El tándem Robert Downey Jr.-Zach Galifianakis es genial. Como he leído por ahí, "dos actores en estado de gracia"... El tráiler, para ir abriendo boca.

sábado, 23 de octubre de 2010

Frases de cine (VI)



"Siempre he querido salir en la tele. Porque, ¿de qué sirve hacer algo que valga la pena, si nadie lo ve? Y el que la gente lo vea, te convierte en mejor persona. Por lo tanto, si todos saliéramos siempre en la tele, todos seríamos mejores personas. Pero si todos saliéramos siempre en la tele, no quedaría nadie para mirar"

Suzzane Stone (Nicole Kidman), "Todo por un sueño" de Gus Van Sant




jueves, 14 de octubre de 2010

Los auténticos trajes de los superhéroes


Mañana arranca la XXXI Mostra de Valencia, el Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura, que este año incluye entre sus actividades paralelas, una exposición con los trajes originales de algunos de los más famosos personajes de cómic. Con motivo del 75 aniversario de DC Comics, una de las editoriales más importantes del género, la Mostra Comic reúne, entre otros, el traje de Superman (el mejor Superman) que lució Christopher Reeve en la pantalla, el de Catwoman de Michelle Pheiffer, o el de El Joker de Heath Ledger.


Traje de Mr. Freeze, que lució Arnold Schwarzenegger en Batman y Robin

Traje de Catwoman, que llevó Michelle Pheiffer en las películas de Tim Burton

jueves, 7 de octubre de 2010

La red social


Acabo de ver "La red social", la película de David Fincher que narra el origen de Facebook... y me ha encantado.


El interés no decae en ningún momento durante las dos horas que dura. Todos los actores interpretan con solvencia sus personajes, incluyendo un sorprendente Justin Timberlake (en quien no tenía mucha fe, lo reconozco, y me ha sorprendido gratamente), que por momentos recuerda al Jude Law más gamberro.


La música, la fotografía, las transiciones, los desenfoques (maravillosa la secuencia de las regatas) tienen una factura intachable. Tras la cámara está David Fincher, y eso, personalmente, me condiciona a la benevolencia en la crítica, no lo puedo evitar. Un punto divertido, aportado por los gemelos remeros, dramatismo con Eduardo, y profundidad de personaje con el propio protagonista. Es difícil saber qué piensa exactamente, por qué actúa así...


No sé si esta es la verdadera historia de Facebook, pero al final de la película, poco importan las licencias que se hayan podido tomar. Estamos ante una gran película, muy bien hecha, y eso ya es decir mucho.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Butacas rojas


- Dos entradas para "El Americano", por favor
- ¿Butaca roja o normal?
- Mmm... ¿qué es butaca roja?
- Son las butacas mejor centradas de la sala, y vibran con el sonido. Cuesta un euro más la entrada
- (silencio; mirada de conexión Marshall-Lilly: "¿las cogemos?", "va a ser una tontería", "ya, lo sé", "pero, podríamos probar", "¿sí?, ¿probamos?", "probamos") ¡Rojas!

Entramos en la sala... vacía. Quienes no habían comprado "butaca roja" también hicieron uso de ella. Las vibraciones sólo duraron lo que duró la publicidad. Eso sí, bien centraditos que estábamos.

Ya me imagino lo próximo: "¿Quiere comer palomitas en la sala? Un euro más."

lunes, 19 de julio de 2010

Nadie puede tener 500 millones de amigos


No llegará a las pantallas hasta octubre pero ya está dando mucho que hablar. Es "The Social Network", una película sobre el origen de la red social Facebook. Aunque así de simplificado, se puede caer en el error de minusvalorarla. La cosa cambia cuando sabemos que tras la cámara está David Fincher, artífice de cintas como Seven, El Club de la lucha, Zodiac o The game. Y como tampoco un nombre es garantía de nada, sumemos el tráiler, con una música interesante (genial versión de Creep de Radiohead), a Jesse Eisenberg en la piel de Mark Zuckerberg, y seguro que, como poco, querremos ver qué pasa cuando alguien pretende conseguir 500 millones de amigos...





domingo, 11 de julio de 2010

Un ciudadano ejemplar


Un hombre ve cómo matan a su mujer y su hija. Ha visto la cara de los asesinos y hay pruebas de ADN. Su abogado, bajo la premisa "mejor algo de justicia que nada", llega a un acuerdo para no ir a juicio: uno de los culpables será ejecutado, y el otro no tardará en quedar en libertad. Clyde Shelton (Gerard Butler) no se lo perdonará. Así arranca Un ciudadano ejemplar, una película que da la sensación de que podría haber dado más de sí. Es entretenida, pero previsible, con altibajos y un final regulero.

Usted hace pactos con asesinos
Aunque podría ser interesante el tema inicial de los acuerdos legales con los acusados, la película se queda corta en su intento de ser una crítica al sistema judicial. Hay algún momento memorable como la defensa que el propio Shelton hace de sí mismo ante la juez: "soy un ciudadano ejemplar, no tengo antecedentes...", como inicio de su propia guerra contra la justicia.

El tráiler, por su parte, deja poco lugar a la imaginación.





domingo, 14 de marzo de 2010

Déjame entrar


Oskar, de doce años, vive con su madre en las afueras de Estocolmo. Le gusta comer dulces, colecciona historias de crímenes violentos. Disimula un problema de incontinencia, y no consigue que los matones de su clase le dejen en paz. Un buen día conoce a Eli, una niña extraña que se convierte en su única amiga. Casi al mismo tiempo, el cuerpo de un niño aparece colgado de un árbol. ¿Un asesino en serie? Peor, mucho peor.


Así se presenta Déjame entrar, un libro de John Ajvide Lindqvist y que se ha convertido en todo un best seller internacional. Aquí puedes leer el primer capítulo.



- Oskar... Venía de la ventana. Abrió los ojos, miró hacia allí. Al otro lado vio el contorno de una cabeza pequeña. Se quitó el edredón, pero antes de que tuviera tiempo de salir de la cam, Eli susurró: - Espera. Quédate en la cama. ¿Puedo entrar?
- Sííííí...

- Di que puedo entrar.

- Puedes entrar.






La obra fue llevada al cine por Tomas Alfredson. La película recibió, además de muchos premios, críticas muy favorables: obra maestra, una muestra de gran cine, mucho más que una película de vampiros...

- Oskar, tienes que invitarme a pasar.
- Pero... por la ventana. Tú ya has...
- Ésta es una entrada nueva.
- Bueno. Puedes...



Reconozco que después de tanta alabanza, y con la lectura del libro de por medio, la película me decepcionó un poco, ya que eché en falta ciertos elementos que en la obra literaria se antojan cruciales para la comprensión de la historia y de los personajes. Pero la carencia de explicaciones, que se refieren precisamente a la parte más grotesca y oscura de la historia, favorecen la fuerza de la insinuación y evitan una película soez y sangrienta. Una de las "ausencias" más destacables es el referente a la pedofilia, muy presente en el libro. Pero no se trata de una eliminación gratuita, sino que, según palabras del propio director, es más bien un ejercicio de responsabilidad no ofrecer con ligereza un elemento de este tipo:
"La pedofilia se usa en televisión y en el cine con mucha ligereza, como un ingrediente para dar miedo. Y me parece muy irresponsable convertirla en un efecto emocional más. Supe muy pronto que si lo incluía, la pedofilia ensombrecería el resto del guión. Y entonces debería dar al público una visión distinta a la chabacana habitual."

- ¿Puedo... entrar?
- Sí.
A Oskar le llevaron los demonios. Dijo:
- Di que puedo entrar.

Eli alzó la cabeza, pareció que iba a decir algo, pero no lo hizo. Empezó a cerrar la puerta un poco, se detuvo. Dio una patada en el suelo con los pies descalzos, luego habló:

- Puedes entrar.



Excusada esta parte, sí añoro un poco más de dedicación a los personajes secundarios, tan fundamentales en el libro, y de los que en la película no se nos muestra más que pequeñas pinceladas. Y lo mismo cabe decir de los momentos más "vampíricos", en los que una infectada se hace cortes en los brazos para beber su propia sangre o la "compra" de un litro de sangre por parte de la protagonista. Dos momentos de gran fuerza y que se echan de menos en la película.

- ¿Es que quieres... comprar algo?
- Sí.

- ¿El qué?
- ¿Puedo entrar?

- Sí, sí.

- Di que puedo entrar.




Claro que el tiempo juega en contra, y es imposible recoger todos los matices, sentimientos y evolución de muchos y tan diferentes personajes. Así que, casi mejor, una ausencia deliberada, que un intento de abarcarlo todo y quedarse en el intento. Genial, eso sí, la atmósfera y la delicadeza con la que se trata la historia entre los dos protagonistas, con código morse incluído. Y sublime el desenlace en la piscina.


- Di: ¡entra!
- ¿Q... qué?

(...)
Volvió a sentir otro golpe en la ventana, más fuerte. Miró hacia fuera en la oscuridad. Cuando la chica abrió la boca y le gritó, él pudo ver... que sus dientes... y que había algo que colgaba de sus brazos. - ¡Di que puedo entrar!
Micke asintió, dijo casi de forma inaudible:

- Puedes entrar.