jueves, 24 de noviembre de 2011

Los hombres de mi almohada



Los hombres de mi almohada
Autora: Noelia Jiménez

Editorial: Eutelequia
Año 2011

Los hombres de mi almohada son los hombres que han pasado por la almohada, la cabeza o el corazón de Noelia. Pero son también los hombres de mi almohada, de la tuya, de la de cualquiera. Porque seguro que alguna vez te has tropezado con un hombre gaseosa, de esos de “mucho ímpetu al principio, pero poca duración”, o un iNovio y hasta con un heterogay. Habrás compartido almohada con algún hombre exprimidor (Noelia dice que el universo está lleno de especímenes así).



También podrían llamarse vampiros si no fuera porque
además de chuparte la sangre,
te crujen los huesos,
te arrancan la piel a tiras y te acuchillan el alma.


O, ¿quién no ha conocido alguna vez a un chico/hombre obsesionado con la limpieza? Uno de esos hombres, como dice Aurora, que limpia más que tú y te hace sentir una cerda. Don Limpio, lo llama Noelia.



Me voy al dormitorio para desnudarme
y esperarle tendida en la cama,
en la pose más seductora que mi mente encuentra
y mis músculos lánguidos son capaces de mantener.
Cuando el brazo izquierdo ya se me ha quedado dormido
de sujetar con él la cabeza (…) viene él,
me mira como si quisiera decir
«Esta chica no tiene remedio»
y va directo hacia el armario.
- ¿Qué haces ahora?
- Pues dejar preparada la ropa de mañana.


El hombre al que llama está fuera de cobertura, El hombre Scotch-Brite… y así hasta casi una veintena de hombres con los que has compartido, compartes o compartirás almohada. Una mirada divertida y mordaz hacia las relaciones y los hombres. Tan típicos… a veces. Escribe Antonio Lucas en la contraportada que esto “tiene mucho de ajuste de cuentas sarcástico”. Tal vez tenga razón. Y tú, ¿con quién compartes almohada?

Un secretillo…
Ayer fue la presentación del libro en Fnac Castellana. Tuvimos la oportunidad de conocer a la madre de Noelia, quien nos contó que cuando terminó de escribir Los hombres de mi almohada, su hija le preguntó:
- ¿Mamá crees que la gente pensará que todo lo que cuento en el libro es verdad?
- ¿Qué importa lo que la gente crea?

viernes, 28 de octubre de 2011

¿No has entendido "El árbol de la vida"?, ¿y qué?



El árbol de la vida
Título original:
The Tree of Life
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn..
Año: 2011


Resulta indiscutible que El árbol de la vida no es apta para todos los públicos. Es difícil de digerir porque no sigue una narrativa convencional y apenas hay diálogo. Y no es habitual ver películas así.

Muy acertada, al salir de la sala, Myriam me dijo: estamos acostumbrados a que nos lo den todo masticado, que nos expliquen la trama, que cada personaje diga en cada momento lo que está pensando, que se verbalice todo, que aclaren las situaciones… Pero la vida real no es así. En la vida real la gente no habla sin parar. No explica cada una de sus decisiones. No justifica en voz alta todos sus actos. En la vida real la gente no dice, constantemente, lo que piensa.


Y eso es lo que hace Malick en El árbol de la vida. Pasan cosas… y cada personaje las vive sin decir al espectador lo que siente al enfrentarse a ellas. Silencios que lo dicen todo, e imágenes que son pura poesía. La secuencia del nacimiento de los niños es de lo más hermoso que he visto nunca.




Reconozco que hay partes que me sobran, o fragmentos que no entiendo. Pero no por ello la he disfrutado menos. Porque El árbol de la vida es sencillamente para eso: para disfrutarla. Una vida, o parte de ella, en imágenes. Como nosotros la vemos, como la vivimos. Y por eso no hace falta diseccionarla y querer entenderla como si estuviéramos en la cabeza del director. Porque, ¿qué importa que haya cosas que se nos escapan? Tampoco en el día a día lo entendemos todo, ¿no?

lunes, 18 de abril de 2011

Aiguantulivinamérica

El sábado, en un arranque antisistema (esto es un claro guiño a tu tuit, Sara), Sara y yo osamos no ver el primero de los cuatro partidos del siglo que (el fútbol es así) los calendarios han querido concetrar en un mes. Y huyendo de los goles, los gritos, los madridistas, los culés, el árbitro y, por supuesto, de Mourinho, nos fuimos a la Chocita del Loro a ver un monólogo de Goyo Jiménez. "De aquí vais a salir reídos", dijo Goyo al comienzo. Y nos reímos. Nos reímos mucho. Tanto, que hemos dado por muy muy bien empleados los 16 euros que costó la entrada. "Eso es amor", dijo Goyo a su entregado público. "Esos 16 euros para mí son una muestra de vuestro amor por mí; bueno, una muestra de afecto. Amor es lo de Los Miserables, que cuesta ciento y pico euros".


"Aiguantulivinamérica" es un divertidísimo monólogo que, por lo que cuesta, no te deberías perder ;)

Para ir abriendo boca... una muestra de cómo se las gasta Goyo. Porque es lunes y unas risas nunca vienen mal.

miércoles, 6 de abril de 2011

Nunca me abandones

Nunca me abandones Título original: Never let me go Director: Mark Romanek Intérpretes: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield Año: 2010

Un estricto internado inglés, tres niños, una historia de amor y la oscura razón por la que están ahí. Nada explica mejor Nunca me abandones que la frase promocional: "Les controlaban sus vidas, pero no sus sentimientos". Porque de eso trata esta historia. De los sentimientos de amor, de amistad, de envidia, de decepción, de perdón, de resignación.



Basada en la novela de Kazuo Ishiguro, de ciencia ficción aquí sólo vemos el trasfondo. Lo demás son las tristes vidas de los tres protagonistas y la angustia con la que se aferran a una vaga esperanza (magistral el desgarrador grito de dolor de Garfield). Con una sobria estética, Romanek exprime a tres actores que por sí solos justifican haber pagado para ver una película que desvela el final en los primeros minutos de metraje. La trama se explica muy pronto, tanto, que a partir de ahí ya sólo queda acompañar a los protagonistas hacia su triste destino, disfrutando, eso sí, del buen hacer de los jóvenes Mulligan, Knightley y Garfield.



Carey Mulligan

Descubrimos su potencial en An Education donde, con un estilo que emulaba tal vez en exceso a Audrey Hepburn, daba vida a Jenny, una joven de 17 años. Una interpretación maravillosa, pero que no es casual. Y por eso aquí, en Nunca me abandones, Mulligan vuelve a deslumbrar. Ella capta toda nuestra atención, a pesar de estar acompañada en todo momento, por dos buenos comparsas: Andrew Garfield, mundialmente conocido por haber dado vida a Eduardo, el amigo de Mark Zuckerberg en La red social, y Keira Knightley, un poco sobreactuada y excesiva dando vida al personaje menos agradecido de la cinta.


miércoles, 30 de marzo de 2011

127 horas

127 horas

Título original: 127 hours

Director: Danny Boyle

Intérpretes: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn...

Año: 2010

Y sigo con las películas de los Oscar... Hoy con 127 Horas, la película que narra la historia de Aaron Ralston, un montañista estadounidense que pagó caro no haberle dicho a nadie que emprendía solo un viaje por un alejado paraje de Utah. Cuando intenta llegar al Blue John Canyon, y una roca le atrapa el brazo... no sólo nadie sabe dónde está, sino que nadie le está buscando. Permanece atrapado 5 días, 127 horas de angustia, delirio e ingenio, el único posible en situaciones extremas.




Danny Boyle adapta con solvencia esta mediática e increíble historia real. El director de Trainspotting y Slumdog Millionaire vuelve a aprovechar aquí los movimientos de cámara para dar fuerza a la historia. Pantalla dividida y un espectacular zoom out desde donde Ralston está atrapado para que el espectador sea consciente como nunca de la expresión "en medio de la nada". Mucho ritmo para una historia que a priori podría parecer cansina, gracias, sobre todo, a la genial interpretación de James Franco.


domingo, 27 de marzo de 2011

Cisne negro


Ha pasado ya bastante tiempo desde el último post... y con los Oscar de por medio, hoy me quedo con una de las películas protagonistas de la gala. Y no es El discurso del Rey, sino Cisne Negro. Si tuviera que describir la película en una sola palabra, diría que es, sencillamente, maravillosa. Y con ello incluiría el guión, las imágenes, la música, la soberbia interpretación de Natalie Portman, su personaje (Nina), la no menos espectacular Mila Kunis, el color, la fotografía, el montaje y el magnífico (aunque predecible) álgido final.



Pocas cosas no me han gustado de Cisne Negro. Podría prescindir, eso sí, del momento de delirio en que los dibujos de caras hablan... pero lo acepto como un recurso necesario de la ya imparable transición de la protagonista.


Cisne negro es una película oscura, muy oscura, y al mismo tiempo, delicada y bella como el ballet del que parte. Nadie dudaba de las dotes artísticas de Natalie Portman (al margen de controversias sobre su porcentaje de baile en la película) y su premiada interpretación no ha sido más que un reconocimiento a una carrera intachable de quien ya es, sin matices ni condiciones, una de las mejores actrices de Hollywood.


En Cisne Negro interpreta a Nina, una bailarina que aspira a conseguir el papel protagonista de "El lago de los cisnes", un papel que es doble: el frágil cisne blanco y el seductor y malvado cisne negro. Ella, delicada y perfeccionista, es ideal para el primero, pero no consigue plasmar en el escenario la maldad y el erotismo del cisne negro. Y ahí empieza el reto: la búsqueda de las emociones y la imperfección que una bailarina necesita para transmitir. Un viaje de no retorno en el que el espectador acompaña sin reservas a Nina en su proceso de cambio ("¿Dónde está mi dulce niña?", "¡Se ha ido!"). Y todo, con una bellísima puesta en escena que atrapa al espectador desde el primer fotograma.

jueves, 27 de enero de 2011

Foto sin cámara

Recuerdo los campamentos de verano de la Xunta. Una semana a apenas 100 kilómetros de casa, que para mí y para mis amigas era como unas vacaciones maravillosas. Todo el día haciendo cosas, visitas, juegos, actividades... y si tenías suerte, tu monitor podía ser el guapo de Rubén. Qué recuerdos. Un día tuvimos que llevar una lata, cinta adhesiva negra... y algún otro material. Íbamos a hacer una cámara de fotos. Sí, una cámara casera, con la que podríamos hacer una única foto así que ya podíamos encuadrar y enfocar bien. No teníamos mucha fe en el invento y es verdad que pudimos haber cometido fallos durante el proceso de montaje de la cámara, durante el disparo, o durante el revelado... o peor aún, en los tres. En cualquier caso, al día siguiente, allí estaba nuestra obra: una mezcla de luces y sombras que poco o nada se parecía a lo que habíamos fotografiado.

Igual de primitivo, aunque mucho más fructífero, es el trabajo de Adam Fuss. Sólo con papel fotosensible y un foco de luz ha hecho fotografías sorprendentes. Y cada una de ellas es única: son irrepetibles y no hay copia digital ni negativo.

Amor, 1992
Fotograma. Cibachrome. Ejemplar único
Cortesía de Cheim & Read, Nueva York
© Adam Fuss


Fuss comenzó a experimentar con el fotograma en 1988. Apuesta por la fotografía estenopeica, el daguerrotipo o el escaneado digital. Su obra es un continuo proceso de experimentación con el medio y las técnicas fotográficas

La Fundación Mapfre acoge la primera retrospectiva de la obra de Adam Fuss en España. Cincuenta fotografías de 1986 hasta la actualidad.

Exposición fotográfica Adam Fuss
Fundación Mapfre
Paseo de Recoletos, 23, Madrid
Del 27 de enero al 17 de abril de 2011
L 14:00-20:00 / M-S 10:00-20:00 / D 11:00-19:00
Entrada gratuita (servicio de audioguía 3€)

miércoles, 26 de enero de 2011

Deberíamos conocernos

¿Te apetece conocer tu vida en cifras? ¿Saber cuántas películas has visto, cuántos pasos has dado, cuántas horas has dormido, cuántos lágrimas has derramado?




La cerveza gallega Estrella Galicia ha lanzado esta original campaña cuyos resultados numéricos puedes descargarte en un póster, o compartirlos en redes sociales. La conclusión a la que llegan, después de mostrarte cuántos eclipses has vivido, cuántos metros de papel higiénico has usado en tu vida y cuántas cervezas has probado... es que, si eres gallego, ya os conocéis (tú, y Estrella Galicia). Y si eres de fuera... "¿No crees que deberíamos conocernos?"


Calcula aquí tu vida en cifras.

Hay razones para creer en un mundo mejor


Ha terminado la primera temporada de The Walking Dead y (spoiler) lo ha hecho al más puro estilo Perdidos: sin respuestas (salvando las distancias, claro está). Los protagonistas han descubierto que ya no queda nada. Pero aún así, solos, rodeados únicamente por los caminantes, seguro que encuentran algo a lo que aferrarse., alguna razón para creer que les espera un mundo mejor que el que están viviendo. Porque después de ver el capítulo he visto el nuevo anuncio de Coca Cola y me he contagiado del optimismo de esta gente (sí, los mismos que tienen un Instituto de la Felicidad) y yo también me he convencido de que hay razones para creer en un mundo mejor.